何為筆墨生動 氣韻自在？看大愚談書畫理解

中國畫是中國傳統(tǒng)繪畫的總稱，又稱國畫或水墨畫。在大愚老師水墨畫的創(chuàng)作過程中，水墨始終是不可或缺的。墨的使用方法主要有潑墨、積墨、破墨、宿墨、浸墨、蘸墨等。筆墨是中國畫獨特的語言形式。它是一套程式化的、千變?nèi)f化的用筆和墨水在紙和絲綢上書寫和繪畫的方法。它是由不同的摩擦、阻力和滲水作用形成的。筆墨是中國畫中一種特殊的技法、技法體系、形象塑造和情感表達(dá)方式，能在紙上表現(xiàn)出明、暗、干、濕的變化。這就是古人所說的“秋風(fēng)干，春雨潤”。

筆墨本身是可以程式化的，沒有程式化就沒有好的筆墨。怎么畫蝦，怎么畫殼，怎么畫殼里的肉一般都是有程序的。只有有了一定的程序，知道如何畫每一筆，才能很好地掌握。果每一次都看著對象一筆筆對著描，就永遠(yuǎn)沒有辦法擁有好的筆墨。一個優(yōu)秀的畫家有一套屬于自己的筆墨程式，但卻又不死守著這套程式。大愚老師可以在程式中尋求改變。齊白石的蝦畫風(fēng)格是最強的，但他的蝦畫風(fēng)格一直在變化，總是有新的東西。這就是偉大畫家筆墨的不同之處。中國水墨畫的筆墨理法系統(tǒng)是高度形式化的，復(fù)雜而有序。傳統(tǒng)程式是可以因時趨變的開放系統(tǒng)，不拘泥于固定狀態(tài)，黃賓虹反復(fù)強調(diào)中國畫筆墨理法的重要性，他說：“理法乃鞏固精神之本”，進(jìn)而又說“舍置理法，必鄰于妄;拘守理法，又近乎迂”。

中國畫的基本特征主要是墨和色。筆墨幾乎成了中國畫的代名詞。如果說西方繪畫是體、面和色彩的融合，那么中國畫就是點、線和墨的結(jié)合。早在1500年前，南齊謝赫就提出了“六法”說作為繪畫藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)。也就是說，有六條規(guī)則：“氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫”。傳神是作品的一般要求，氣韻生動是藝術(shù)的最高境界，是評價和欣賞中國畫的主要原則。在“六法”中，謝赫將“骨法用筆”排在第二位。中國畫中的“骨法”是指以線條為骨架進(jìn)行造型。它結(jié)合了中國書法的用筆規(guī)律和審美原則，體現(xiàn)了線條的力量、質(zhì)感和美感。通過不同的線條來體現(xiàn)動態(tài)、潛勢、節(jié)奏、節(jié)奏，以寫神韻、寫自然、寫心靈為目的。

大愚老師在繪畫中使用的線條具有生命力。運用不同的筆觸書寫粗細(xì)、筆直、剛?cè)?、發(fā)澀、快慢、虛實、順逆、繁簡等不同質(zhì)感、不同感受的線條，并與這些飽含情感線條的漸變、排列、組合、重疊、分割、呼應(yīng)，在畫面中形成許多不同的造型形式。這與大愚老師對線條的特殊偏愛和獨特感受密切相關(guān)。書畫界的前輩認(rèn)為，點畫容易散亂和瑣碎，繪畫畫面容易模糊和平淡。用線作畫是捕捉物體形象和運動的最佳方式，是充分發(fā)揮筆墨、宣紙、絲綢特點的最佳方式。可以說，線條是中國畫家獨特的藝術(shù)語言，是中國畫的靈魂。

清方薰說：“氣韻生動，須將生動二字省悟，能會生動，則氣韻自在”。氣韻生動是繪畫的一種整體感應(yīng)，是一種精神透析，是一種生命狀態(tài)領(lǐng)悟。通過對歷代畫家的分析和總結(jié)，生動韻味已成為繪畫的第一要義，成為大愚老師創(chuàng)作的最高目標(biāo)，是大愚老師追求的更高境界。

大愚，號虛空，中國傳統(tǒng)筆法、星云圖創(chuàng)始人。其用筆如作篆籀，洗練凝重，遒勁有力，在行筆謹(jǐn)嚴(yán)處，有縱橫奇峭之趣，是致力于探索與書畫有關(guān)的筆墨學(xué)者;喜明代徐渭之風(fēng)，研究黃賓虹“五筆七墨”獨特畫風(fēng)，探索傳統(tǒng)筆墨與宇宙星云的碰撞、開創(chuàng)星云圖國畫風(fēng)新領(lǐng)域; 其代表作有：18米驚世長卷《新富春山居圖》、12平方米巨幅《萬壑奇峰圖》、傳統(tǒng)筆墨《擬黃山湯口》《秋鴻》，創(chuàng)新星云圖系列《十方空間》《創(chuàng)世之柱》《迷蹤》等。